Maestros de la pintura dominicana
Jaime Colson (Puerto Plata 1901-1975)
 Estudió pintura en Madrid y Barcelona donde profundizó con los maestros catalanes. Vivió en París en la década de 1920 donde su pintura tomó un giro humanista. Bajo la influencia de Picasso, Braque y Leger, realizó obras cubistas con fondos arquitectónicos. Colson viajó a México, donde incursionó en estudios de murales con énfasis en los temas sociales. Trabajó y trabó amistad con Siqueiros, Orozco y Diego Rivera. Realizó varias exposiciones, introduciendo una versión libre del cubismo neohumanista. En 1938 viajó a La Habana y París donde realizó excelentes obras de franca tendencia neohumanista. De vuelta en su patria, Colson se dedicó a difundir sus conocimientos y técnicas, consiguiendo transmitir a sus alumnos su estilo personal, depurado y seguro. Viajó luego a Haití y Caracas. Jaime Colson, artista apasionado y rebelde, experimentó muchas corrientes artísticas, principalmente el cubismo, el surrealismo, el neo-clasicismo, y el periodo místico de influencia religiosa, a los cuales integró una fuerte influencia criolla.
Yoryi Morel (Santiago 1906 -1979).
 Demostró su precocidad artística comenzando a estudiar arte con once años. Pintor básicamente autodidacta, Morel realizó su primera exposición en Santo Domingo en 1932. Trató los temas nacionales con rigurosas pinceladas, lo que le confiere un lugar de preeminencia y lo hace acreedor del título de "Iniciador de la pintura dominicana". Fue el fundador de la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. Participó en la Primera Bienal celebrada en el país en 1942. En 1952 obtuvo el Primer Premio de Pintura en la VI Bienal. Es el artista dominicano que, en su tiempo, mejor plasmó la luz y el paisaje en rítmicos y admirables colores. También trató la figura humana: retratos, desnudos y otras composiciones. Lo panorámico en su paisaje se convierte en metáfora, en infinidad de interpretaciones, por el enfoque plástico y el ambiente costumbrista en que los envolvió. EI color en su pintura esta relacionado con las emociones del artista, a su entorno y a su contacto con la naturaleza.
Darío Suro (La Vega en 1917-1998)
 Estudió bajo la dirección de Enrique García Godoy, siguiendo la tradición modernista que existía en el país. En 1946 se trasladó a México estudiando con los maestros del muralismo, Diego Rivera, Agustín Lazo y Jesús Guerrero Galván. Sus temas de aquella época componen una mezcla de las preocupaciones sociales de su país con el estilo muralista mexicano. Al regresar de México, la Galería de Bellas Artes de Santo Domingo realizó la primera exposición monográfica del artista. A sus años en Madrid, corresponden una serie de obras que constituyen un cambio formal y temático de expresión. Ese cambio refleja la conjugación de lo primitivo con lo expresionista. Otro cambio en la pintura de Suro es su penetración en lo abstracto, en la que "no hay que ver una actitud revolucionaria, sino una reacción contra el intelectualismo de su pintura precedente". Realizó exposiciones individuales en Londres, Paris, Madrid, Italia, Colombia, Alemania y Estados Unidos. Expuso en numerosas bienales, incluyendo la de Venecia y la de Pittsburg.
Théodore Chassériau (El Limón 1819 - Paris 1856)
Théodore Chassériau, hijo de la dominicana María Magdalena Couret de la Blasquiére y de Benoit Chassériau, francés, diplomático y comerciante, nació en El Limón (Samaná). Su familia se traslada a Francia, cuando él tenia tres años de edad. Desde muy joven su vocación fue la pintura, a los doce años estudiaba en el taller de Jean Auguste Ingres (1780-1867), pintor que se distinguió por la pureza y el refinamiento de sus dibujos, jefe de la escuela clásica, frente al romanticismo.
A los 16 años Chassériau estableció su propio taller, especializándose como retratista, muy influenciado por el realismo de los cuadros nórdicos, el dramatismo de la pintura española y la técnica de su maestro. Trato de reconciliar el estilo de su maestro Ingres (clásico), con el de Eugene Delacroix (1798-1863), gran colorista, jefe de la escuela romántica.
Pintor de paleta resplandeciente; la línea pura, la belleza del cuerpo femenino, el vivir de las pasiones, el ideal y la búsqueda de lo individual, fueron las orientaciones en el arte del joven pintor. Chassériau se rodeó de grandes personajes de la época como fueron sus amistades con el Padre Henri Lacordaire, Víctor Hugo, Alphonse Lamartine, Théophile Gautier, Alexis de Tocqueville etc.
Entre 1832 y 1833 pintó frescos sobre la vida de Santa María la Egipciana, encomendado para la Iglesia Santa Merri, de París. A los 17 años participa por primera vez en la Exposición Anual del Salón, de París. De las pinturas que presentó se encuentra “Caín Maldito”, actualmente en el Museo del Louvre, y “Regreso del Hijo Prodigo” (Museo Municipal de la Rochelle).
En 1839 pinta una de sus obras maestras “El Baño” (Museo del Louvre) y “Venus Anadiomene”, ambos son desnudos, “Jesús en el huerto de los olivos”, iconografía de Cristo sufriendo su agonía, es una inspiración de su fe cristiana. Esta obra fue pintada para la Catedral de Saint Jean d’Angély. Al iniciarse la primavera de ese año viaja a Italia, para encontrarse con su maestro Ingres, con el que se reunió en el mes de agosto, pero comprobó que tenían muchas diferencias. De regreso a Francia, pintó un retrato de la Condesa de Labour-Manboug, otro de Marie d’Agoult, la compañera de Franz Listz, que le consagró algunas crónicas, “Andrómeda”, y un famoso retrato del Padre Lacordaire.
En 1842 expuso otra de sus obras maestras “Las dos hermanas”, que tiene como modelos a sus hermanas Adela y Aline (Museo del Louvre). Pinto 15 aguafuertes consagrados a la tragedia de Otelo y Desdémona, personajes de Shakespeare, donde refleja la ternura, el amor y el odio. Realiza “Cleopatra se da la muerte”. Una parte de ese cuadro se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Marsella, y el retrato “El Califa de Constantino” (Museo Nacional de los Castillos y de Trianon).
Viaja a Argelia, invitado por el Califa Ali-Ben Hamet, de quien había hecho un retrato, donde profundiza su estilo oriental.
En 1849, el presidente constitucional de la Segunda República Francesa, el príncipe Louis Napoleón Bonaparte honra a Théodore Chassériau con la distinción de "Caballero de la Legión de Honor".
En 1853 presentó su última obra maestra “Tapidenum”, mujeres desnudas en ambiente oriental (Museo de Orsay), “Interior de harem” (Museo de Bellas Artes de Strasbourg), “Macbeth percibe el espectro de Banco” (Museo de Saint-Denis, Reims) y “Macbeth sigue a Banco, encuentra tres brujas sobre el arenal”.
Hizo los retratos de Delphine Gay de Girardin (Museo Carnavales, París), La Condesa de Ranchicovet, “La defensa de los Gaules” (Museo de Bellas Artes de Clermont-Ferrand), que son reflexiones del romanticismo y el nacionalismo de la época; además “La esclava aterrada”.
En 1856 Chassériau pinta su última obra “Suzanne, sorpresa para los ancianos” (Museo de Orsay).
Théodore Chassériau murió en París, el 8 de octubre de 1856, a la edad de 37 años.
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